开户送ipad·德式艺术强迫症,来挑战密集恐惧症患者底线

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开户送ipad,地球人都知道德国会造极精湛的机器,讲秩序与规则, 崇尚理性。这样的刻板印象不知道是不是放之德国而皆准,起码放在德国最负盛名并对当代摄影影响最广泛深远的杜塞尔多夫学院派是准了。

杜塞尔多夫摄影学院所代表的新客观主义观念艺术形式是当代摄影里十分重要的流派之一。其中最名声昭著并不断被临摹而从未被超越的是安德里亚·古斯基 |andreas gursky (1955年至今)。

99美分(99 cent),1999

德国摄影艺术家安德烈亚斯 古尔斯基(andreas gursky)是一个大人物。他摄影作品的尺寸,通常也都非常大,比如:“99美分”,有将近七乘十二英尺。同时,他的作品售价惊人,已经达到了六位数字。近来,古尔斯基在美国的作品巡回展也给人震撼的体验:那些制作精美的全景彩色照片,有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势,同时细节上的精心刻画也令人叹为观止,回味无穷。有的文章甚至提到:安德烈亚斯.古尔斯基的作品,终结了摄影艺术在绘画艺术面前,古而有之的那种自卑情结。

安德烈亚斯.古尔斯基出生在东德莱比锡。1955年,他的父母带着襁褓中的他前往西德,1957年定居杜塞尔多夫。古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师,中学毕业前,他就掌握了商业摄影的技巧,这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。

古斯基善于运用鲜明跳跃的色彩来展现各种类型化的内容,以几近偏执狂般的规则及充斥每个角落的超清晰细节来挑战密集恐惧症患者底线。人与物身处的立体空间场所以平面化的无限真实把我们轰炸得头晕目眩。

饱满的内容,庞大的场景让古斯基作品趋向极大幅的画面表现形式。他隔着一个近乎抽象化的足够远距离去平视,俯视,仰视着一个个真实的如关键词一样的带有标志性的大环境,以浓缩的一瞬间描述当今社会的价值。而"距离"犹如魔法棒般令看官们看到一个微缩袖珍版的世象,从而被启发去重新审视这个我们身处的世界。

在古斯基作品里面,人及物在如大超市,商场,办公楼,教堂,银行,图书馆,居所等大场景里不再是个体,而是大环境里面的一抹颜色。无论零星的一点在原地多么的出类拔萃,视角往后一百倍,我们只看到平庸的现实。或许这便是宏观意义上的“真实”本质。

在当代摄影实践中我们看到很多被杜塞尔多夫学派启发的作品。比较熟悉的如迈克尔·胡夫 |michael wolf ( 1954年至今)。他的一系列关于香港的城市写真让我们深深体验到极度精准的德式规范,极简类型化影像语言。

michael wolf以拍摄大尺寸建筑摄影在圈内名声大噪,13岁那年,居住在美国的michael从父母手中拿过第一台相机,开始了自己的摄影生涯。这位出生于德国慕尼黑的德国摄影师,曾辗转于加拿大、美国、法国、中国等六个国家,最终将镜头锁定在了香港这座东方城市。他曾经评价香港“有着令人眼花缭乱的生活”,而他作品中的香港也的确是色彩鲜明的。无论是街边的盆栽或是纠结在一起的水管,或是各种各样的楼宇建筑,michael都保留了饱和的颜色。但有时候,他也会让自己的镜头特意远离城市的细节,站在远处眺望香港这座城市。

wolf拍摄的香港高楼大厦被描述为“抽象的、无休止的建筑模式的重复”。天空和地面被排除在外,鸽子笼式的房间在拥挤又多彩的墙面上鳞次栉比,整个画面充满了都市的鲜艳色调和闹市的拥挤姿态。在他拍摄的其他几组有关香港建筑的作品中,对灯光的捕捉也很常见。

编辑✎简jane

图片源于✎网络

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